2019年盛夏，成都藝術職業(yè)學院產品藝術設計專業(yè)（工藝美術品設計方向）的畢業(yè)生們，以一場凝結匠心與創(chuàng)思的畢業(yè)作品展，為他們的大學時光畫上了圓滿的句號。這屆學子在“傳承非遺，設計生活”的理念指引下，將巴蜀文化的深厚底蘊與現(xiàn)代設計語言巧妙融合，創(chuàng)作出了一系列既具傳統(tǒng)韻味又富當代氣息的工藝美術作品，展現(xiàn)了學院在應用型藝術人才培養(yǎng)上的豐碩成果。

一、 根植傳統(tǒng)，激活非遺新生命

畢業(yè)創(chuàng)作的核心主題之一，是對四川本土非物質文化遺產的現(xiàn)代表達。同學們深入考察了蜀錦、羌繡、漆器、竹編、銀花絲等傳統(tǒng)工藝，并非簡單復制，而是致力于解構其文化符號與工藝精髓，將其融入符合現(xiàn)代審美與實用需求的物品中。

例如，有作品將羌繡繁復精美的紋樣進行提煉簡化，應用于系列家居軟裝飾（如靠墊、桌旗）和時尚配飾設計，讓古老紋樣在當代家居與個人裝扮中煥發(fā)新生。另有同學聚焦于成都漆藝，在保留其“三雕一刻”核心技藝與溫潤光澤的將其載體從傳統(tǒng)的瓶、盒、盤拓展至現(xiàn)代燈具、文具及電子產品外殼，實現(xiàn)了工藝美學與日常功能的無縫對接。這些嘗試，體現(xiàn)了年輕一代設計者對于文化傳承的責任感與創(chuàng)新轉化的探索精神。

二、 關注材料，探索工藝新可能

工藝美術品設計的魅力，很大程度上在于對材料物性的深刻理解與創(chuàng)造性運用。本屆畢業(yè)作品中，對材料的實驗與探索尤為突出。除了對傳統(tǒng)工藝材料的深化運用，許多同學還大膽嘗試了新型復合材料、環(huán)保再生材料與傳統(tǒng)工藝的結合。

有作品利用竹材的柔韌與環(huán)保特性，結合現(xiàn)代模塊化設計思維，創(chuàng)作出可靈活組合、兼具收納與展示功能的現(xiàn)代竹編裝置藝術品。還有同學將廢棄陶瓷碎片與樹脂結合，通過金繕般的修復美學理念，設計出獨具特色的首飾與裝飾擺件，賦予“廢料”以藝術價值，傳遞出可持續(xù)的設計理念。這種對材料的敏感與實驗精神，拓寬了工藝美術品設計的邊界。

三、 設計為用，連接藝術與生活

學院始終堅持“藝術服務于生活”的育人導向。本屆畢業(yè)作品普遍具有較強的實用性和場景融入感。作品類型涵蓋家居產品、文化創(chuàng)意禮品、旅游紀念品、個性化首飾等多個領域，清晰地展現(xiàn)了將工藝美術從“觀賞收藏”導向“日常所用”的設計思路。

一批以成都地域文化（如熊貓、川劇臉譜、蓋碗茶、巷陌文化）為靈感的文創(chuàng)產品設計尤為亮眼。這些作品并非生硬的符號粘貼，而是通過巧妙的設計轉化，成為兼具趣味性、故事性與功能性的日常好物，如一套以川劇盔頭為造型元素的茶具，或是以老街窗欞紋樣為元素的系列木質拼接玩具。它們不僅是工藝品，更是承載城市記憶、可被消費者帶入生活的文化媒介。

四、 數(shù)字賦能，呈現(xiàn)方式多元化

隨著數(shù)字技術的發(fā)展，本屆畢業(yè)作品的呈現(xiàn)方式也更為多元。除了實物作品的精湛制作，許多同學還輔以動態(tài)視頻展示制作過程、運用增強現(xiàn)實（AR）技術讓靜態(tài)作品講述動態(tài)故事，或通過精致的產品攝影與場景化效果圖，在線上平臺構建完整的品牌敘事。這反映了新一代工藝美術設計者不僅精于“動手”，也善于運用現(xiàn)代技術進行表達與傳播的綜合素養(yǎng)。

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成都藝術職業(yè)學院2019屆產品藝術設計（工藝美術品設計方向）的畢業(yè)創(chuàng)作，是一次成功的教學成果檢閱。學子們用他們的作品證明，工藝美術的傳統(tǒng)之火可以在當代設計的薪柴中燃燒得更加燦爛。他們從巴蜀沃土中汲取養(yǎng)分，以設計為橋梁，連接過去與未來、藝術與生活、手工藝與產業(yè)化。這批充滿潛力的年輕設計力量，正帶著學院賦予的專業(yè)技能與文化自覺，邁向更廣闊的設計舞臺，為工藝美術行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展注入新的活力。